DC Comics: semana del 25 de julio al 2 de agosto

Estas son las salidas de los comics DC en Estados Unidos para la semana del 25 de julio al 2 de agosto:

ALL STAR BATMAN AND ROBIN, THE BOY WONDER #6
Written by Frank Miller; Art and cover by Jim Lee and Scott Williams; Variant cover by Miller. 32 págs. 2'99$.

Batman y Canario Negro vuelven a la acción -¡una acción que consiste en machacar cráneos de criminales! Las cosas se ponen al rojo como un barco machacado por la tormenta cuando la pareja echa abajo el misterio del hombre que está detrás de la muerte de los padres de Dick Grayson. Además, Canario Negro no es la única del sexo débil en Gotham en salir a la acción dentro de la guerra contra el crimen del Caballero de la la Noche...

BATMAN #666
Written by Grant Morrison; Art by Andy Kubert and Jesse Delperdang; Cover by Andy Kubert

Conoce a Damian Wayne, el Batman del Mañana, en este número especial, "Los números de la bestia", que transcurre quince años en el futuro, en un Gotham de pesadilla! En un mundo hundido por el terrorismo, las plagas, el cambio climático y el super crimen, sólo quedan 24 horas para la batalla climática del Armageddon... y sólo un hombre puede pararla. Pero, ¿podrá? El Hijo del Murciélago conoce al Príncipe de las Tinieblas y el escenario está dispuesto para la batalla definitiva entre el mal y la ambigüedad moral. ¿Podrá Damian hacer las paces con su herencia y salvar al mundo?

BLUE BEETLE #17
Written by John Rogers; Art by Rafael Albuquerque; Cover by Cully Hamner

¡Coge la ola! Surfeando alrededor del mundo e intentando parar la juerga de Reach, Beetle se mete en jaleos con Typhoo.

COUNTDOWN #40
Story by Paul Dini; Script by Tony Bedard; Art by Manuel Garcia; Breakdowns by Keith Giffen; Covers by Terry Dodson and Rachel Dodson
El serial semanal de este año presenta, en su tercer mes, un reparto de centenares de personajes: ¡Aprende más sobre la búsqueda de Ray Palmer! ¡Viaja al Nanoverso! Y además, la aparición estelar del Escuadrón Suicida, el Pinguino y Atom!

GREEN ARROW: YEAR ONE #2 (OF 6)
Written by Andy Diggle; Art and Cover by Jock
El increíble equipo creativo formado por el guionista Andy Giggle y el artista Jock (The Losers) se reúnen de nuevo para narrar el origen definitivo del Arquero Esmeralda. Oliver Queen es un frívolo playboy con poco interés en nadie o en nada -y aparentemente en sí mismo. Pero cuando es chantajeado y abandonado en una isla desierta, se da cuenta de que sí hay algo que le importa... ¡la justicia!

GREEN LANTERN CORPS #14
Written by Dave Gibbons; Art and Cover by Patrick Gleason and Prentis Rollins
El ataque de los GLC en GREEN LANTERN #21 continúa en múltiples frentes, y Soranil encuentra una sorpresa esperándole en casa, y Mogo es acosado por un nuevo enemigo.

JSA CLASSIFIED #28
Written by Fabian Nicieza; Art and Cover by Steve Uy

Una historia protagonizada por Jakeem Thunder y Thunderbolt! Jakeem aprende una lección vital sobre cómo ser un superhéroe en esta historia especial que nos traen Fabian Nicieza (ACTION COMICS) y Steve Uy (LEGION OF SUPER-HEROES IN THE 31ST CENTURY).

JUSTICE SOCIETY OF AMERICA #8
Written by Geoff Johns; Art by Fernando Pasarin; Cover by Alex Ross; Variant cover by Dale Eaglesham and Ruy Jose
Los focos se centran en Liberty Belle, que intenta evitar que Damage, el joven y conflictivo recluta de la JSA, cometa el mayor error de su vida. Además, Starman ayuda a Power Girl a hacer un descubrimiento asombroso relacionado con las 52.

SUPERGIRL AND THE LEGION OF SUPERHEROES #32
Written by Tony Bedard; Art and Cover by Dennis Calero
¡Comienza "La búsqueda de Cósmico"! Los Legionarios han perdido a su líder, Cósmico, pero ¿ha sido capturado por algún enemigo o ha huído de su responsabilidad en su 'guerra contra el crimen'? El recién elegido nuevo líder de la Legión toma una difícil decisión en su primer día al cargo y envía equipos de Legionarios en busca de Cósmico. ¿Estarán preparados para lo que se van a encontrar?




SUPERMAN CONFIDENTIAL #6
Written by Darwyn Cooke; Art and Cover by Tim Sale

¡La increible historia del origen de la Kryptonita a cargo del equipo formado por Darwyn Cooke y Tim Sale llega a su fin!













WONDER WOMAN #11

Written by Will Pfeifer; Art by Paco Diaz ; Cover by Terry Dodson and Rachel Dodson



Escrito por Will Pfeifer (CATWOMAN, INFINITE CRISIS AFTERMATH: THE SPECTRE, AMAZONS ATTACK) y con el espectacular arte de Paco Díaz (NIGHTWING, THE FLASH) Sarge Steel está dado por desaparecido y Nemesis está decidido a encontrar a su jefe. Pero con Wonder Woman dispuesta a llevar la guerra al corazón de la posiciones enemigas, ¿le dará tiempo a rescatar al jefe de la Princesa Diana?



TEEN TITANS #49
Written by Adam Beechen; Art by Al Barrionuevo and Bit; Cover by Tony S. Daniel
¡Cruce con Amazon Attack! Supergirl y Wonder Girl forman equipo, pero, ¿de qué lado están?

Lo mejor de Vertigo, gratis con la revista ClubCultura

Una iniacitiva muy loable de Planeta de Agostini Comics y ClubCultura. El número 18 de la revista de la Fnac (a la venta en todas las tiendas Fnac y en www.fnac.es) incluye de regalo un ejemplar de la antología "Lo mejor de Vertigo". Una manera estupenda de dar a conocer a miles de lectores el buen comic.
Más información aquí y aquí.

Entrevista de Jeff Smith: más allá de Bone

Entrevista publicada en la revista ClubCultura #14 (noviembre 2006). Nuestro agradecimiento a ClubCultura.
(c) de la fotografía: Industry News.

Más allá de Bone, una entrevista a Jeff Smith de Clemente Corona.

Los primeros años 90 no fueron buenos para el cómic estadounidense. DC y Marvel seguían copando el mercado gracias a caducas historias de superhéroes y una distribución que en nada envidiaba a la de la prensa diaria: fuera de Las Dos Grandes, apenas había vida. Los sindicatos vivían de personajes clásicos y Bill Waterson; las editoriales independientes arrojaban dados con las caras de Paul Chadwick y los hermanos Hernández; y los grandes nombres como Crumb sobrevivían pintando portadas de discos. En los años en que se estaba acuñando el género mainstream comic y algunos veían venir la deblacle de la industria, pocos se atrevían con la autoedición. Uno de ellos, Jeff Smith. Un cambio de siglo y millones de ejemplares vendidos después, el creador de uno de los iconos del cómic moderno se ha convertido en un ejemplo a seguir. Ahora, Astiberri recupera en una estupenda edición a color los 55 números de los que constó el periplo de los primos Bone.

Para aquellos que no lo conozcan, ¿cómo describiría Bone?

Es un libro de aventuras sobre tres primos llamados Bone que huyen de su ciudad y van a dar a un gran valle lleno de monstruos, dragones y preciosas granjeras. Mientras intentan encontrar el camino que les saque del valle, los Bone descubren secretos, dioses durmientes y un caldero que destila nubes.

¿Cuáles son sus influencias? ¿Recuerda el primer tebeo que leyó? ¿Los coleccionaba?

De niño, amaba los tebeos y los dibujos animados. Los primeros tebeos que recuerdo son los de Snoopy y Bugs Bunny, y me inspiraron mucho el Tío Gilito de Carl Banks, el Pogo de Walt Kelly y Asterix, de Goscinny y Uderzo. Y por supuesto que los coleccionaba. Todos los niños lo hacen, ¿no?

¿Pensó en algún momento que Bone tendría tanto éxito internacionalmente?
Ni en mis sueños más salvajes. Esperaba que funcionara lo suficientemente bien como para justificar el tener que acabarlo, pero viajar por todo el mundo y explorar otras culturas ha sido alucinante, gratificante y agotador a partes iguales.

La serie terminó hace dos años. ¿Cuántas veces han intentado convencerle para retomar el personaje?

No hay un solo día sin que alguien me lo pida. Pero no, no tengo pensado hacer una secuela. La historia de Bone tiene un comienzo, un nudo y un desenlace. Pero en España, este es el primer libro a color, así que habrá Bone durante años.

¿Qué es lo que convierte a Bone en un personaje tan especial? Para aquel que lo lee por primera vez, es como descubrir Tintín o Asterix…

No sé qué es lo que le hace tan especial. Es muy amable por decirme eso. Los primos Bone han estado conmigo durante mucho tiempo, y sé cómo sacarles el humor o el drama, pero aparte de eso, no sabría decirle.

El cómic está pasando por una crisis de mercado, que no de talento, desde mediados de los 90. ¿Qué se puede hacer para remediar la situación?

El problema es que no hay muchos tebeos hechos para niños. Y la solución no es simplemente hacerlos: tienen que poder comprarse en cualquier sitio. Eso es lo que ha hecho el Manga, inundar el mundo. El manga es cómic –no cartas de Magic o videojuegos-, son libros, y los niños los leen. Es cierto que el éxito de Bone en los EE UU tiene que ver en gran medida con su nueva percepción de que es un tebeo para niños. A los niños les gustan los tebeos: así que tenemos que y dárselos. El manga es un fenómeno de de marketing corporativo, y estoy convencido de que hay empresas en Occidente que estarían interesadas y serían capaces de orquestar una estrategia similar, si quisieran.

Ahora está trabajando en una serie limitada del Capitán Marvel para DC Comics. ¿Cómo está resultando la experiencia? ¿Se siente cómodo trabajando con personajes que no son suyos?

Bueno, no quiero labrarme una carrera en el mainstream pero DC Comics me trata estupendamente. Cuando estaba terminando Bone, me pidieron que hiciera algo con el Capitán Marvel. Podría concebir, escribir y dibujar una miniserie de cuatro episodios. Pensé que estaría bien hacer algo totalmente diferente de lo que la gente espera de mí, así que les propuse hacer una nueva versión de una historia legendaria de los años cuarenta llamada El Capitán Marvel y la Sociedad del Mal. Fue el primer gran arco del cómic americano, que duró dos años y medio. Mi miniserie, Shazam! Monster Society of Evil, saldrá a comienzos de 2007. Clemente Corona.

Bone (2006) está editado por Astiberri.

DC NATION #69

Colgado aquí el 11 de julio

Planificando la portada de la boda y otros grandes eventos...

Constantemente me preguntan "¿Qué hace un Editor Coordinador en DC Comics? Hmmm... buena pregunta. Supongo que la respuesta más sencilla es que mantengo a los trenes en movimiento. Mi trabajo es asegurar que vuestros tebeos llegan a tiempo, que nuestro talentosa plantilla de escritores y dibujantes exclusivos tenga siempre trabajo, echar un vistazo a los encargos de arte y el material que ya hemos publicado, y apagar los fuegos que hagan falta. Lo único que no hago es editar tebeos -bueno, al menos solía no editarlos.

Durante una de nuestras reuniones de planificación editorial, comenzamos a hablar de la próxima boda de Canario Negro y Green Arrow. Hablamos de cómo trabajar esa historia en relación a Countdown, JLA, el JLA Wedding Special y el Wedding Special en sí. ¡De repente, me vino la idea de un organizador de bodas! Canario Negro es muy buena en muchas cosas, pero el pensamiento de verla intentando organizar una boda hacía temblar. Comenté la idea con Dan, trabajé muy estrechamente con Mike Carlin, y mi tebeo fue realidad.

Estaba tan nervioso. Era la primera vez que editaba un tebeo mío, y de verdad quería que todo saliera perfecto. Construir un tebeo es como hacer un pastel de boda, así que traje al talentoso J. Torres para el pastel, a Lee Ferguson, Christine Norrie, y Karl Story para el relleno, y a Stephane Roux para esculpir el hielo. De verdad que no podría sentirme más feliz con el resultado.

Y ahora vuelvo al trabajo... haciendo eso tan molón con lo que disfruto tanto. Antes de irme, quiero compartir con vosotros nuestro proceso de diseño de portadas. Aquí está el boceto enviado a Stephane -podéis ver que soy todo un artista. Y luego podéis ver lo que Stephane me envió a mí, y el asombroso resultado final. ¡Disfrutadlo!

Jann Jones

ACTION COMICS#855: ESCAPE FROM BIZARRO WORLD (1 DE 3)

Guión: Geoff Johns y Richard Donner.
Arte y portada: Eric Powell.
Fecha de salida USA: 29 de agosto.

Comienza el arco en tres partes Escape from Bizarro World (Fuga de Mundo Bizarro), donde hace su aparición en la colección Eric Powell, el dibujante de The Goon.
Dice DC: Visto por última vez en ACTION COMICS #845, Bizarro vuelve a secuestrar una persona muy importante en la vida de Superman. Pero, ¿qué quiere este reverso del Hombre de Acero? El único modo de descubrirlo es viajar al mundo del enemigo: Mundo Bizarro.

Lee aquí las ocho primeras páginas de ACTION COMICS #855
Descárgate aquí el poster promocional de ACTION COMICS #855.

BATMAN/LOBO: DEADLY SERIOUS 1 (DE 2)

Guión, dibujo y portada: Sam Kieth.
Fecha de salida USA: 22 de agosto.

Batman, transportado a una nave por un misterioso personaje, le piden que ayude a curar una plaga que ha infectado a sus tripulantes. Lobo, que también ha sido abducido, se encuentra en el mismo bote. ¡Batman y Lobo, dos colegas que no se gustan, deben encontrar alguna manera de trabajar juntos - y averiguar las razones reales de sus abduciones- antes de que se maten el uno al otro!

Lee aquí las primeras 8 páginas de BATMAN/LOBO: DEADLY SERIOUS #1
Texto e imagen: (c) DC Comics, 2007.

"TRES ARTISTAS EN PARÍS": ENTREVISTA CON ÓSCAR ZÁRATE Y CARLOS SAMPAYO

(c) Clemente Corona - ClubCultura

Ahora que en 2007 el cómic factura millones de euros en nuestro país, hay más editoriales que nunca arriesgando sus capitales en la edición, los consumidores de cultura han encontrado en las viñetas la misma ración de arte que en los párrafos de escritores o los fotogramas de las películas y sus autores –aún sacudidos por la crisis estructural de la profesión- saltan de un medio a otro y obtienen el reconocimiento de todos, se hace difícil creer que hubo un tiempo -no muy lejano- en el que el lector de cómics estaba, automáticamente y sin más razón que sostener un tebeo, bajo sospecha, y más aún quien los creaba, pasando penalidades sin cuento de las que apenas tenemos idea por álbumes como los que Carlos Giménez llevó con Los profesionales como protagonistas.


Pero incluso en aquellos años oscuros en que los tebeos luchaban, por una pinza en los quioscos, con las revistas porno recién permitidas tras la muerte de Franco, y los autores del medio soñaban con Francia - como braceros que empuñaran plumines en lugar de tijeras de vendimiar-, había nombres que conciliaban a todos con todos: y dos de ellos, dos de los galácticos de y desde entonces, los argentinos Carlos Sampayo y Óscar Zárate, han contribuido a base de talento y trabajo a que hoy se reconozca al cómic como el noveno arte. Ahí está la gran saga co-creada por Sampayo y protagonizada por ese colega de Philip Marlowe que atiende al nombre de Alack Sinner, que con arte del recién premiado en el Salón de Angôuleme –y también argentino- José Muñoz, lleva casi tres décadas concitando el fervor de miles de lectores de todo el mundo; mientras que Óscar Zárate –amigo íntimo y compañero de penas y alegrías de los dos, pues los tres se iniciaron, jóvenes y juntos, en esto del tebeo- hizo saltar la banca cuando se asoció a Alan Moore y, del brainstorming, salió ese cómic tan inclasificable como imprescindible que es Historia de un asesinato. Así nos encontramos lo mejor de ambos en su obra Tres artistas en París. La colaboración de Zárate y Sampayo no podía por menos que ser un jugo destilado en el que se encuentran los sabores más reconocibles de dos grandes quienes, juntos, paren una obra que, por lo talentosa, trasciende las fronteras cada vez más amplias y difusas del cómic y se introduce en la dieta cultural de todos, compartiendo atención con Jaime Hernández, Daniel Clowes o Moebius.

Tres Artistas en París es la historia de los sueños de la juventud, del amor que marca de verdad, del arte entendido como forma de vida y pan de salvación. Zárate y Sampayo nos presentan unos personajes reales como nosotros mismos por lo trágico y lo patético: un escritor, un pintor y un músico, todos ellos nominados para una beca en reconocimiento de sus respectivos talentos. Pero llegó una mujer y la bohemia seguía allí...

¿Hasta qué punto han empleado sus propias vivencias personales en la elaboración de Tres artistas en París?


Óscar Zárate: Toda ficción es personal. En Tres Artistas en París, en cada uno de los personajes, hay partes de la vida de Carlos y mía, de personas que conozco o que creo que conozco, de situaciones que viví o creo haberlas vivido. Del momento que estas experiencias se transforman en un cuento, entra la ficción.

Carlos Sampayo: En la elaboración de un relato siempre hay experiencia personal. No los hechos, sino el producto de la observación y la reflexión. El tema del arte y la expresión, para quien se ocupa de él, es experiencia personal

¿Cómo definirían Tres artistas en París? Es un cómic que satisface a cualquier buen lector, más allá de que sea devoto del medio o no…


OZ: Mi mayo preocupación mayor es tratar de contar y dibujar -lo mejor que yo pueda- dentro del lenguaje que yo amo, que es el cómic, y producir algo que sostenga mi propia mirada y mi propio juicio. Mientras dibujo, el libro para mí es como una manera de razonar sobre la vida con el papel. Del lector, lo que espero es el contacto, que en algún momento de su lectura nos encontremos.
CS: Esa es la intención, aunque sabemos que el lector de libros, de narrativa, en España, es reticente a un medio que no tiene buena prensa.

¿Cómo es su método de trabajo? ¿Entrega Carlos un guión al estilo cinematográfico, lo ilustra Óscar y lo devuelve para que Carlos incluya los diálogos? ¿O Carlos entrega a Óscar un storyboard?

OZ: Nos lleva mucho tiempo edificar una historia en la que Carlos y yo estemos de acuerdo y nos sorprenda. Es un proceso de intenso intercambio. El ping pong creativo entre nosotros es permanente.

CS: Trabajamos juntos en la elaboración de las líneas generales de la historia. Después, intercambiamos la experiencia de la elaboración de cada cual. Hay dibujo en mis guiones, hay diálogos en los dibujos de Oscar. El contacto es permanente y discutimos todas las situaciones.


Tanto uno como otro han dado algunas de las mejores obras del cómic de los últimos años. ¿Es eso suficiente para crear un modo de vida basado sólo en el cómic, o recurren a otros trabajos?
OZ: Me siento privilegiado. Dibujo las historias que quiero contar, trabajo con Carlos y casi vivo de esto.

CS: Se puede vivir sólo de esto, aunque en mi caso tengo, además, otras ocupaciones: novela, enseñanza, colaboraciones editoriales.

Carlos Sampayo ha tocado prácticamente todos los modos de expresión escrita que existen. ¿Cuál es el que más le satisface?
CS: Es una pregunta fácil de contestar: el que más me satisface es la escritura. Y desde allí, ponerla donde quepa.

¿Tienen otros proyectos futuros en común?

CS: Estamos trabajando en un nuevo libro, Fly Blues, que toca muchos temas de la realidad contemporánea, como el de la violencia y la soledad, pero sobre todo el de la expresión artística. Es una historia llena de tensión ambiental y argumental.

Carlos da un toque trágico y profundo a la historia con su arte. ¿Cuáles son sus influencias? ¿Qué artistas consideran imprescindibles dentro del cómic?

OZ: Hoy, mi influencia es un árbol que he visto en una vereda del barrio donde vivo, y no veo el momento de poder ubicarlo en uno de mis cuadros de Fly Blues. Mis influencias son todo lo que me rodea, todo lo que veo, todo en lo cual se produce un contacto. Tengo curiosidad por algunos creadores de cómic. La lista seria larga y quizás obvia, pero hay alguien al cual me gustaría mencionar: un favorito mío de toda mi vida, Roy Crane. Roy cuenta (contaba) historias patrióticas norteamericanas (su personaje se llama Buz Sawyer), pero qué bien que las cuenta... Para mí, es el mejor narrador de cómics…

CS: En mi caso, respeto a algunos artistas de cómic, no muchos. Sólo los buenos narradores, y no me refiero a guionistas, sino a narradores por imágenes. Me nutro de la narrativa de los siglos XIX y XX y del cine clásico, sobre todo, y aquí hay extraordinarios narradores por imágenes.

I PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA GRÁFICA FNAC SINS ENTIDO

8.000€, trabajo editado por Sins Entido, los grandes almacenes de ocio Fnac volcados... ya tenemos un premio de cómic.
Más información en ClubCultura, el portal de la Fnac.

Fnac y Ediciones Sins Entido convocan el Primer Premio Internacional de Novela Gráfica, un premio sin precedentes en el panorama editorial nacional.

Con el objetivo de promover e incentivar la producción literaria en el ámbito del cómic, Fnac y Ediciones Sins Entido convocan este premio de Novela Gráfica, dotado con 8.000 euros para la obra ganadora.

Con la instauración de este premio, del que no existen precedentes en el panorama literario nacional, ambas entidades desean fomentar la creación en el ámbito de la novela gráfica. La obra premiada será publicada por Sins Entido.

La fecha de cierre para la admisión de propuestas será el 30 de noviembre de 2007. El fallo del jurado se comunicará en enero de 2008 y la obra ganadora se publicará en octubre de ese mismo año.

El jurado, nombrado a tal efecto por las entidades promotoras, estará integrado por profesionales de la cultura. El fallo del jurado será inapelable, no podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra de las presentadas que por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del Jurado, se considere merecedora de ser galardonada.
Las bases


1. Podrán optar al Premio todos los autores que lo deseen, de cualquier nacionalidad o procedencia, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de novela gráfica y cumplan los siguientes requisitos:

* Estén escritas en idioma español
* Sean originales y rigurosamente inéditas
* No correspondan a autores fallecidos con anterioridad al anuncio de esta convocatoria.
* No hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, o estén pendientes de fallo en cualquier otro certamen en la fecha en que finalice el plazo de presentación.

2. Obra

La modalidad a presentar a concurso es el cómic, en su formato novela gráfica. Cada autor debe enviar una propuesta de libro con un mínimo de 16 páginas acabadas, cuya extensión final, para quien resulte ganador, será de 96 páginas en adelante. Podrá ser presentado en blanco y negro o color, adjuntando un dossier en el que contenga las 16 páginas acabadas, con su correspondiente título, en copias impresas en formato DIN-A4., más una sinopsis detallada (de 2 folios como mínimo) con el contenido de la historia completa.

Dichas copias (no se admitirá obra original, solo las copias), irán acompañadas de los datos del autor o autores: Nombre, apellidos, dirección, teléfono, correo electrónico y fotocopia del DNI, pasaporte o cualquier otro documento de identificación.

3. Envíos

Los originales se enviarán o entregarán, indicando en el sobre "I Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido, en la siguiente dirección postal: Editorial Sins Entido / calle Válgame Dios, nº 6 / 28004 Madrid

4. Plazos

El plazo de admisión de propuestas quedará cerrado el 30 de Noviembre de 2007. El Jurado se reunirá y emitirá el fallo que se comunicará en Enero de 2008. El autor que resulte ganador se comprometerá a entregar el proyecto terminado en la última semana de Junio de 2008. La publicación de la obra ganadora será en el mes de Octubre de 2008.

Las copias no premiadas quedarán en la editorial para que sus propietarios las retiren con un máximo de tiempo de dos meses desde la publicación del fallo, bien personalmente o previo envío de mensajería, a su costa. Pasado ese tiempo quedarán en propiedad de la editorial la cual se reserva el derecho de destruirlos.

5. Composición del Jurado

El Jurado estará integrado por profesionales de la cultura, nombrado a tal efecto por las entidades promotoras, las cuales se reservan la posibilidad de que un comité lector seleccione entre los originales presentados cuantos finalistas estime oportunos.

6. Premio y fallo del Jurado

Se entregará un premio único e indivisible de 8.000 euros (que se abonará en dos etapas: el 50% del importe con la comunicación del fallo, y el 50% restante en el momento de su publicación).

La obra ganadora será publicada por Ediciones Sins Entido, que será responsable de la producción y edición y el ganador firmará contrato con esta editorial. Al mismo tiempo los originales de la obra ganadora se expondrán en la Fnac, en su circuito de galerías fotográficas de España. El importe del premio estará sujeto a la legislación que en materia de retenciones señale la normativa fiscal.

El fallo del Jurado será inapelable, no podrá ser declarado desierto y se otorgará a aquella obra de las presentadas que por unanimidad o, en su defecto, por mayoría de votos del Jurado, se considere merecedora de ser galardonada.

7. Distribución y Presentación pública

La obra premiada será distribuida por Sins Entido, y Fnac garantizará la especial implantación y comunicación de la obra ganadora en todos sus espacios comerciales. La presentación pública del premio se realizará en uno de los Forum de Fnac que la organización estime más oportuno.

El hecho de tomar parte en el concurso implica la aceptación de las bases.